Loving Vincent es, además de una carta de amor al pintor, una oda al espíritu trágico, ese que poseyó a pintores, poetas, músicos y novelistas durante el siglo XIX (y parte del XX).
El arte contemporáneo y sus «buenas intenciones». The Square, de Ruben Östlund
Por Leo Lozano A las afueras de un museo europeo una grúa retira con poco éxito una escultura de un jinete montado en su caballo; la pieza no ancló bien y termina por caerse y quebrarse. En su lugar será colocada una nueva obra; un cuadrado instalado en el piso cuyos contornos son iluminados por […]
El arte requiere de verdad, no de sinceridad: Manifesto de Julian Rosefeldt
Por Leo Lozano Desde Aristóteles hasta Borges, pasando por Horacio, el Renacimiento y las vanguardias del siglo XX, el arte y quienes lo generan han tenido la imperante necesidad de transformarse y cumplir ciclos, como la vida misma. Para hacerlo se han valido de la construcción de una retórica que a la par del incesante […]
Bastidores: el cine es otra habitación más para mirar
Yo soy el otro. ¿Cuántas veces no hemos escuchado tal frase? Sin embargo, su fuerza sigue incólume. Y sí: estamos hechos de fragmentos de experiencias ajenas, ojos que han visto otros lugares y nos los muestran, sonidos que articulan una historia. Reafirmo, reformulo: el otro también soy yo. En el cine, esta idea nos lo […]
‘El planeta de los simios’: Siempre una crítica sobre nosotros
Desde la primera versión fílmica de 1968 hasta la trilogía dirigida por Matt Reeves, El planeta de los simios nos prueba la capacidad de observar y prestar atención a todo lo que nuestros parientes más próximos como especie tienen que decir acerca de nosotros.
«Es un asco ser militar en México». La libertad del diablo, de Everardo González
González asegura que al él le interesa más que sus películas tengan eco en lugares puntuales en donde se debate sobre derechos humanos, que en los festivales de cine, un sitio que pareciera el idóneo para cualquier filme con aspiraciones cinematográficas puntuales.
¿Realmente existe el periodismo cinematográfico? Una aproximación crítica
A pesar del excitante relevo generacional que ha venido sucediendo, la crítica cinematográfica en nuestro país sigue siendo un trabajo estigmatizado, relegado e incomprendido que provoca más enconos viscerales que diálogos trascendentes.
El boceto fallido de un género moribundo: La La Land, de Damien Chazelle
La La Land es el intento del director Damien Chazelle por revivir al musical cinematográfico y construir un dispositivo de nostalgia que más que entrañable resulta descarado.
Un viaje sonoro al planeta Georges Méliès. Entrevista con Mike Rivard
El trabajo de Georges Méliès ha motivado a Lee Ranaldo, John Medeski, Kenny Grohonsky y Mike Rivard para musicalizar algunos de los filmes más entrañables del director, todo ello posibilitado por la colaboración entre los festivales Bestia y Aural.
Black mirror: La humanidad a través del oscuro espejo digital
A propósito de su esperada tercera temporada es preciso hablar de Black mirror, la aclamada serie que ha impactado gracias a que muestra el reverso siniestro de las tecnologías en los individuos y las nuevas sensibilidades que estás propician.
México y París, ciudades desiertas o cómo la vida imita al arte
Ciudades desiertas, la célebre novela de José Agustín recientemente llevada al cine con Gael García, es ejemplo perfecto de las tensiones de pareja en un país extranjero, y tiene en la realidad sus múltiples adaptaciones.
Taxi Teherán: Jafar Panahi y los límites de la censura
A pesar de sus ambiciones, Taxi Teherán, el más reciente documental de Jafar Pahani, no pasa de ser un osado testimonio contra la censura que se queda a medio cuajar en su intento de captar la realidad conflictiva que viven los habitantes de Irán.